"Contacto" es más que una película sobre ciencia contra religión

Cine de otro mundo

"Contacto" es más que una película sobre ciencia contra religión
por Germain Lussier

Jodie Foster protagoniza la película de Robert Zemeckis "Contact", estrenada hace 20 años. Todas las imágenes: Warner Bros.

Cuando Contact abrió sus puertas hace 20 años, pensé que era una obra maestra. La adaptación de Robert Zemeckis de la novela de Carl Sagan, para un alumno que pronto iría a la escuela secundaria, fue la mezcla perfecta de ideas y espectáculos que inspiraron la reflexión. No fue sino hasta años más tarde que me di cuenta de lo divididos que otros fans de las películas estaban en esta. Así que decidí mirar hacia atrás y ver lo que Contact tiene para ofrecer en 2017.

En 1997, una de las razones más importantes por las que Contact me impactó fue su cautivante descripción de la eterna lucha entre la ciencia y la religión. El argumento es el núcleo de la película y, francamente, no sutil en lo más mínimo, pero me fascinó. Contact toma los dos lados igual de convincentes del argumento y los personifica con la científica Ellie Arroway (Jodie Foster) y el erudito religioso Palmer Joss (Matthew McConaughey). La ciencia exige pruebas, pero la religión hace aceptable creer sin pruebas. Mirando otra vez la película, cuando Palmer le pregunta a Ellie si ama a su padre y luego le pide que lo pruebe, no puedo imaginar una ruptura más sencilla y comprensible del gran debate.

Sin embargo, viéndolo dos décadas más tarde, lo que se destaca en Contact es la representación de Zemeckis de los medios y la tecnología.

Ellie con un monitor de computadora. Hay un montón de monitores en la película.

Una vez que Ellie y su equipo descubren la señal de Vega, aparentemente cada escena en la película cuenta con un monitor o algún tipo de parafernalia relacionada con la televisión. Ya sea que se descomponga un televisor para desvelar las imágenes olímpicas, la gente viendo los noticieros de CNN, un terrorista grabándose en video o varias escenas en el populoso Control de Misión, Contact está lleno de monitores, forzando tanto a los personajes como al público a verlos. Escenas completas de la película se componen de imágenes de televisión difusa. Hay numerosas conferencias de prensa en la televisión. La selección del representante de la máquina se despliega a través de las noticias. Las interacciones de Ellie con Hadden se realizan casi por completo a través de un monitor. Incluso en escenas en las que la cámara está en una habitación con los personajes, Zemeckis a menudo los filma viendo la televisión, o simplemente pone monitores de televisión en el marco para recordarnos constantemente que están allí.

Pero eso no es todo. El video chat de personas hecho regularmente no era común en 1997. El ataque terrorista en la máquina se descubre por primera vez en un monitor de televisión y posteriormente salió allí también. Entonces, finalmente, ¿cuál es el arma humeante del viaje entero de Ellie al final de la película? Dieciocho horas de video. Podría seguir y seguir con ejemplos en donde Contact utiliza la televisión y los monitores, pero una vez que usted comienza a ver la obsesión de la película con el vídeo, es casi cómico con qué frecuencia se utiliza. Lo que plantea la pregunta obvia: "¿Por qué?"

Dado que una de las principales críticas sobre Contact es su obvia, elemental deconstrucción de un argumento complejo, tal vez Zemeckis está simplemente tratando de advertirnos de la influencia de los medios de comunicación. También podría basarse en la historia; la película representa un acontecimiento histórico importante en un contexto moderno, tan naturalmente que los medios, la televisión, y la tecnología serían una parte grande de esa historia.

Pero hay de alguna manera, demasiados ejemplos de medios y tecnología en la película para calificarla con cualquiera de esas explicaciones. Después de verla, estoy convencido de que Zemeckis nos está enseñando acerca de la perspectiva y la vida en el momento. Contact eventualmente termina siendo sobre un ser humano que ella misma da el siguiente paso en la evolución de la humanidad. Ella hace el contacto con una especie extraterrestre, abriendo infinitas posibilidades. Sin embargo, tanto de ese viaje como ese momento se ve a través de un filtro, limitando la magnitud del evento.

Cuanto más nos vemos obligados a mirar la perspectiva de otra persona, como en la televisión, en lugar de la nuestra, menos perspectiva tenemos sobre el mundo y la galaxia que nos rodea. Cuando se hace el contacto, el alienígena dice que la humanidad no está lista.

Ahora tome todo eso y considere esto. Contact comienza con un viaje en reversa a través del cosmos, comenzando en la Tierra mientras que oímos los sonidos de, ¿qué más? Los medios de comunicación: radio, televisión y mucho más. A medida que nos distanciamos cada vez más lejos de la Tierra, esos sonidos se desvanecen. Por supuesto hay una razón científica para esto, pero también es la manera de decir de la película: "Si nos alejamos de eso, las cosas pueden ser mucho más pacíficas y hermosas". La cámara sigue volando hacia atrás, primero a través de los planetas, luego de las galaxias, entonces mucho más hasta salir por el ojo del personaje principal. Presenta una verdadera perspectiva, a diferencia de las opiniones limitadas en las que todos los demás están atascados.

Luego, cuando Ellie viaja a Vega al final de la película, vuelve a mirar este nuevo mundo con sus propios ojos. "Deberían haber enviado a un poeta", dice ella, mientras su rostro vuelve a su propia infancia. Sí, lleva una cámara, pero notablemente esa cámara no está funcionando. Ella está experimentando el momento más importante de la historia humana por sí sola. Sólo a través de su propia perspectiva personal puede ella realmente apreciar el descubrimiento a mano. 

Al igual que el resto de la película, es todo menos sutil, pero es un tema de fondo gratificante para seguir a medida que transcurre la película. 

Eso es otra cosa que se destaca en la película también. Además de sus metas más elevadas, el alcance y el desarrollo en Contact es notable. Sigue a esta joven a través de una tragedia personal, entonces ella hace este descubrimiento, entonces ese descubrimiento se continúa desentrañando, y a cada vuelta la película responde un misterio con otro misterio y nunca para. La música de Alan Silvestri lo supone todo con un banal nostálgico, y las actuaciones de apoyo de artistas como John Hurt, James Woods, William Fichtner, Angela Bassett y Tom Skerritt dan a la cosa un nivel añadido de gravitas. Rara vez hay un momento en Contact donde sucede lo esperado, y la película nunca pierde su foco. 

Veinte años después, sigo pensando que Contact es una obra maestra. De hecho, incluso podría ser mejor ahora. No, no es sutil, pero maldita sea es entretenida, accesible, y acodada -y poco apreciada. Recomiendo ver de nuevo Contact... incluso si es probable que necesite usar un monitor de TV o de ordenador para hacerlo. 



http://io9.gizmodo.com/contact-is-more-than-a-movie-about-science-vs-religion-1796775188 

Modificado por orbitaceromendoza