Cine de otro mundo
Preguntas y respuestas: Jordan Peele sobre los sueños y pesadillas de 'Nope'
Por Jake Coyle
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| Crédito: filmstories.co.uk |
Hay pocas cosas en las películas contemporáneas como la llegada de una nueva película de Jordan Peele. Tienden a descender de manera ominosa y misteriosa, un poco como un objeto desconocido desde arriba que proyecta una sombra que se expande y se oscurece a medida que se acerca.
“Nope”, la tercera película del escritor y director, ya casi está aquí. Después del singular debut de Peele, "Get Out", sobre la posesión de cuerpos negros y la falacia de la América posracial, y su continuación, "Us", una monstruosa historia de dobles y espejos sociales, la muy bien guardada “Nope” trae un nuevo conjunto de horrores y metáforas inquietantes. Para Peele, que escribe a través del rodaje y considera que la conversación que genera una película es uno de sus principales ingredientes, “Nope” está lejos de ser un proyecto terminado.
“La película terminó”, dijo Peele en una entrevista reciente. “Todavía la estoy escribiendo”.
Es la película más ambiciosa de Peele hasta el momento, el horror del platillo volador que profundiza en la naturaleza del espectáculo y el deseo de documentarlo, un tema de múltiples hilos que abarca la historia de Hollywood y el "No" en sí mismo. Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan a un hermano y una hermana en un negocio familiar de disputas de caballos para producciones cinematográficas. Su rancho de California es visitado por una fuerza extraña y violenta en las nubes que se esfuerzan por capturar en una película.
“Nope”, que se estrena en los cines el viernes, también amplía la mitología autoconjurada de Peele. Sus películas están unidas entre sí muy libremente (algunos establecimientos ficticios aparecen en varias de ellas), y ahora incluso abarcan una atracción del parque temático "Nope" en Universal Studios Hollywood. El mundo oscuro de Peele es cada vez más nuestro.
Para Peele, como dijo recientemente por Zoom desde Los Ángeles, "Nope" se trata de alcanzar una especie de película de Hollywood que alguna vez fue inalcanzable. Deliberadamente abre la película con el estudio fotográfico de 1887 de Eadweard Muybridge que muestra a un jinete negro sobre un caballo. Fue una de las primeras imágenes en movimiento. Pero si bien se registró el nombre del caballo y su dueño, se desconoce el nombre del jockey negro.
“Siento que este es el primer momento en que alguien me permitiría a mí o a alguien hacer esta película. Y por eso tenía que aprovechar. Tenía que ir lo más grande posible”, dijo Peele. "Yo estaba como: 'Vamos'".
Las respuestas han sido editadas por razones de brevedad y claridad.
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Esta imagen difundida por Universal Pictures muestra al guionista y director Jordan Peele en el plató de "Nope". (Glen Wilson/Universal Pictures vía AP) |
AP. El bucle de Eadweard Muybridge se cierne sobre “Nope”; se dice que tus personajes son descendientes de su jinete anónimo. Para ti, ¿qué significa que la eliminación de los hombres negros estuvo allí en la base del cine?
Peele: Es una parte triste de esta industria. Era algo que estaba aprendiendo en un buen momento para mí en esta historia. Sentí que hace cinco, 10 años, nunca habría podido vender esta película a nadie. Así que estoy yuxtaponiendo esta historia de origen de la película al mismo tiempo que estoy tratando de hacer una historia que sea aterradora, alegre, aventurera y todo lo que amo de la película. Me pareció muy apropiado que se reconociera ese punto de partida y que tuviera implicaciones ancestrales para nuestros personajes principales.
AP: ¿Piensas en tu película como un antídoto para esa película?
Peele: Sí. He estado tratando de juntar eso. Es una secuela, es un antídoto, es un reinicio, es una respuesta a la forma en que comenzaron y continúan las películas.
AP: Los personajes de Kaluuya y Palmer trabajan en escenarios de películas y "Nope" se centra en sus intentos de capturar algo en la película. Para ti, ¿“Nope” se trata de la industria del cine?
Peele: Se volvió muy meta muy rápido. Hacer una película es básicamente como perseguir lo imposible, tratar de embotellar algo que no existe. Me inspiré en películas como "King Kong" y "Jurassic Park" que realmente tratan sobre la adicción humana al espectáculo y la presentación y monetización de eso. La parte meta es que estás comentando sobre esta noción al mismo tiempo que intentas utilizarla e intentas crear algo de lo que la gente no pueda apartar la mirada.
AP: ¿Por qué crees que al escribir “Nope” tus pensamientos se remontan al comienzo de la película?
Peele: Parte del mundo de “Nope” es coquetear con el Hollywood real y el Hollywood que tiene lugar en mis sueños liminales y pesadillas. En la vida real, de los destacados entrenadores de caballos de Hollywood, no estoy representando a ninguno afroamericano. Los Haywood son una familia y una noción muy inventadas. Fue divertido entretejer la ficción de Hollywood con la realidad e intentar hacer una inmersión perfecta en lo que es real y lo que no lo es.
AP: Un póster del western de Sidney Poitier de 1972 "Buck and the Preacher" se ve en el fondo de varias tomas. ¿Fue una película importante para usted?
Peele: Es la primera película que yo sepa que tenía vaqueros negros representados en ella. El mito de que los vaqueros eran solo hombres blancos corriendo, simplemente no es cierto, pero no lo sabemos debido a Hollywood y la visión romántica de una era muy brutalizada. La película, comparte un espíritu.
AP: Desde que vi tu película, las nubes han adquirido una apariencia siniestra para mí. ¿Qué te llevó a construir tu película en torno a esa imagen de una nube inmóvil?
Peele: La belleza del cielo es fascinante, las primeras películas, en cierto modo. De vez en cuando verás una nube que se sienta sola y está demasiado baja, y me da este vértigo y esta sensación de Presencia con P mayúscula. No puedo describirlo, pero sabía que si podía embotellar eso y ponerlo en una película de terror, podría cambiar la forma en que la gente mira el cielo.
AP: ¿Cuánto estabas pensando en “Encuentros cercanos del tercer tipo”?
Peele: Sí, "Encuentros cercanos" es algo en lo que pienso mucho, al igual que "Señales" de M. Night Shyamalan. Estos son directores de gran visión que han tomado platillos voladores y ciencia ficción y han aportado magia a la forma en que cuentan esas historias. Quería lanzar mi sombrero al cuadrilátero con uno de mis subgéneros favoritos, los OVNIs, y hacerlo de una manera que solo yo puedo.
AP: Cuando el gobierno de EE. UU. desclasificó un video de pilotos de la Marina que se encontraban con aeronaves inexplicables, algo a lo que hace referencia su película, ¿cómo reaccionó? ¿Te afectaron esas imágenes?
Peele: Lo estaba. Lo hizo muy real, muy en el momento. Supongo que es una de las razones por las que puedo decir con orgullo que esta película está basada en una historia real. Pero lo que más me estresó o me asustó de todo esto es que te gustaría pensar que cuando salga una prueba real en video de los OVNIs, algo cambiará en nuestro estilo de vida, no es realmente lo de siempre. Simplemente prueba que hay una desensibilización al espectáculo. Somos adictos y estamos sobre nuestras cabezas con esta adicción. Tenemos pruebas de OVNIs o UAPs (fenómenos aéreos no identificados), pero el interés del gran público va más allá. Es muy interesante.
AP: Parece que te refieres a las películas como espectáculos, pero ¿había también dimensiones políticas en eso? Desarrollaste esta película a través de momentos muy tumultuosos en la vida estadounidense, incluido el motín del Capitolio del 6 de enero.
Peele: La atención puede ser algo violento y nuestra adicción al espectáculo puede tener consecuencias negativas. Creo que a veces si prestamos demasiada atención al espectáculo equivocado, puede darle demasiado poder. Si estamos obsesionados con el espectáculo equivocado, puede distraernos de lo que realmente está pasando. Realmente existe una necesidad humana de ver lo invisible en lo que se basa toda nuestra sociedad. Y de tantas maneras lo vemos. En los últimos cinco años, parece que hemos pasado de buscar el espectáculo a estar inundados por él. Y ese es el entorno en el que escribí la película.
AP: No hay muchos cineastas con tanta libertad para hacer películas de estudio originales como tú. Has tenido la oportunidad de unirte a las principales franquicias. ¿Qué tan enfocado estás en crear tus propias películas de abajo hacia arriba?
Peele: Nada es más gratificante que ser capaz de liderar algo que viene de algún lugar profundo y obtener el apoyo de un equipo en algo así. Siento que si estuviera trabajando en la propiedad de otra persona, le debería algo a otra persona. Además de esa pieza central de inspiración, simplemente no me parece tan divertido.
AP: ¿Ha sido tentado?
Peele: Sí, ha habido tentación. Por supuesto. Y hay tentación. Hay tantas cosas que amo. Y, sin embargo, cuando me enfrento a mis propiedades favoritas, todavía no supera lo que aún no he escrito o lo que no he descubierto.
AP: ¿Te preguntan mucho sobre una secuela de "Get Out"?
Peele: Me lo preguntan mucho. Nunca digas nunca. Ciertamente hay mucho de qué hablar sobre lo dejado. Ya veremos.
AP: Después de “Get Out”, sugirió que se embarcaría en una serie de películas de género que abordan grandes problemas sociales. Tres películas, ¿dónde sientes que estás en ese proyecto?
Peele: Siento que me voy a las carreras. Simplemente no sé si podría limitar la cantidad de películas que tengo que son mías. Estoy empezando a perder de vista lo que estaría haciendo si no estuviera haciendo películas como esta. Así que diría que el proyecto se ha extendido.
Modificado por orbitaceromendoza
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