Cine de otro mundo
El artista de 'Alien' H.R. Giger muere a los 74
Por Frank Jordans
El artista de 'Alien' H.R. Giger muere a los 74
Por Frank Jordans
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| El artista suizo HR Giger posa con dos de sus obras en el museo de arte en Chur, Suiza, el 29 de junio de 2007. (Arno Balzarini / AP Photo) |
El artista suizo HR Giger, diseñador de la criatura en la clásica película de ciencia ficción y terror de Ridley Scott "Alien", falleció a los 74 años, de las heridas sufridas en una caída en su museo, dijeron este martes.
Sandra Mivelaz, administradora del museo de HR Giger en Gruyères, Suiza occidental, dijo a The Associated Press que Giger murió en un hospital el lunes.
Las obras de Giger, a menudo con escenas macabras de seres humanos y máquinas fundidas en híbridos infernales, influenció a una generación de directores de cine e inspiró de forma duradera para los tatuajes "biomecánicos".
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| Crédito: originalprop.com |
"Mis pinturas parecen hacer la impresión más fuerte en las personas que son, bueno, que están locas", dijo Giger en una entrevista de 1979 con la revista Starlog. "Si les gusta mi trabajo son creativos... o están locos".
Nacido Hans Ruedi Giger el 5 de febrero de 1940, en la ciudad del sudeste suizo de Chur, se formó como diseñador industrial ya que su padre insistió en que aprendiera un oficio adecuado.
Nacido Hans Ruedi Giger el 5 de febrero de 1940, en la ciudad del sudeste suizo de Chur, se formó como diseñador industrial ya que su padre insistió en que aprendiera un oficio adecuado.
Su madre Melli, a quien él mostró una devoción de toda la vida, animó la pasión de su hijo por el arte, a pesar de su obsesión no convencional con la muerte y el sexo que encontró poco aprecio en la Suiza rural de los años 1960. Según informes, el anfitrión de una de sus primeras exposiciones se vio obligado a limpiar las escupidas de los vecinos disgustados frente a las ventanas de la galería cada mañana.
Una colección de sus primeros trabajos, "Ein Fressen für den Psychiater" -"una fiesta para el Psiquiatra"- utiliza principalmente la tinta y el aceite, pero Giger pronto descubrió el aerógrafo y fue pionero en su propia técnica de manos libres. Él también creó esculturas, utilizando preferentemente metal, espuma de poliestireno y plástico.
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| Crédito: pelicanparts.com |
La visión de Giger de un cráneo humano encerrado en una máquina apareció en la portada de "Brain Salad Surgery", un álbum de 1973 para el grupo de rock Emerson, Lake and Palmer. Junto con su diseño para el álbum de Debbie Harry en solitario, "Koo Koo" (1981), apareció en una lista de la revista Rolling Stone 1991 de las 100 portadas de discos de todos los tiempos.
Giger fue a trabajar como diseñador de decorados para Hollywood, contribuyendo a "Species", ''Poltergeist II", ''Dune", y el más famoso "Alien", por el que recibió un premio de la Academia de 1979 para efectos especiales. Frustrado con frecuencia por el proceso de producción de Hollywood, Giger finalmente repudió gran parte de la obra que se le atribuye en la pantalla.
La imagen de un melancólico, misterioso artista se nutre de un Giger trabajando sólo por la noche, manteniendo sus cortinas cerradas de forma permanente y vestido principalmente en negro -un hábito que adquirió mientras trabajaba como dibujante porque hacía que las manchas de tinta de la India se destacaran menos en su ropa.
Giger fue a trabajar como diseñador de decorados para Hollywood, contribuyendo a "Species", ''Poltergeist II", ''Dune", y el más famoso "Alien", por el que recibió un premio de la Academia de 1979 para efectos especiales. Frustrado con frecuencia por el proceso de producción de Hollywood, Giger finalmente repudió gran parte de la obra que se le atribuye en la pantalla.
La imagen de un melancólico, misterioso artista se nutre de un Giger trabajando sólo por la noche, manteniendo sus cortinas cerradas de forma permanente y vestido principalmente en negro -un hábito que adquirió mientras trabajaba como dibujante porque hacía que las manchas de tinta de la India se destacaran menos en su ropa.
Si bien su obra fue un éxito comercial, los críticos la ridiculizaron como kitsch mórbida. Sus diseños fueron exhibidos con mayor frecuencia en los bares temáticos de "Alien", museos Giger de corta duración y en las convenciones de tatuaje que en las galerías de arte establecidas.
En 1998, Giger adquirió el Chateau St. Germain en Gruyères y estableció el Museo HR Giger.
Giger se congratuló de que su idea de las máquinas con piel humana se convirtiera en un motivo popular en el arte del cuerpo.
"El elogio más grande es cuando la gente se tatuaba con mi trabajo, esté bien hecha o no", dijo a la revista Seconds en 1994. "Usar algo como eso toda tu vida es el más grande elogio que alguien pueda pagarle a usted como un artista".
En 1998, Giger adquirió el Chateau St. Germain en Gruyères y estableció el Museo HR Giger.
Giger se congratuló de que su idea de las máquinas con piel humana se convirtiera en un motivo popular en el arte del cuerpo.
"El elogio más grande es cuando la gente se tatuaba con mi trabajo, esté bien hecha o no", dijo a la revista Seconds en 1994. "Usar algo como eso toda tu vida es el más grande elogio que alguien pueda pagarle a usted como un artista".
Modificado por orbitaceromendoza
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